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TATAMI ROUND 3 21 - 29 JULIO

ARTISTAS SELECCIONADOS

Almudena Cuenca

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Carlos Dovao

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Cristina López

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Cristina Calvache

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Guillermo Velasco

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Iago Eireos

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Juan Cantizzani

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Rafael Triana

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Territorio Slow

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Proyecto Struggle

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Almudena Cuenca Padilla

Fotografía

Actualmente estudia Bellas Artes en la Universidad de Granada, donde complementa su formación con distintos cursos de fotografía y diseño, así como en comunicación de proyectos culturales.

Ha participado en varias exposiciones colectivas de la Muestra de Arte Joven de Priego de Córdoba y ocasionalmente expone sus fotografías en Vogue.it.

Para Nemo Art Festival propone una serie de fotografías que forman parte de un todo, de una lucha constante para llegar a una mediación naturaleza-humano.

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Carlos Dovao Hidalgo

Video Arte

Actualmente estudia Bellas Artes en la Facultad Santa Isabel de Hungría de Sevilla. A lo largo de su trayectoria artística ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas como Recorridos 16 de UAVA (Sevilla) o IO “Reflexiones sobre Identidad y Origen” en las Jornadas Culturales BBAA (Sevilla). Su obra ha sido premiada en varias ocasiones, destacando un primer premio en el XII Premio de Pintura “Anfonso Grosso” del Ayuntamiento de Sevilla.

El temario y discurso de su obra recorre el mundo de las filias sexuales. Desde la figura de un voyeur, Dovao crea una serie de piezas donde lo oculto, lo privado, lo íntimo y personal sale a la luz para ser observado y contemplado por el espectador.

En su obra Morbosuit explora el fetichismo y las sustituciones visuales, abordando una filia obsesiva por recubrir el cuerpo con la indumentaria zentai (término japonés que se traduce como “ropa ajustada de cuerpo entero”). Esta indumentaria permite la anulación del rostro y de las singularidades de la piel biológica, tan solo nos identifica como individuos humanos y nos deja intuir la complexión anatómica y diferenciar los atributos sexuales.

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Corina López de Sousa

Fotografía / No + Miedo

Corina es venezolana pero actualmente reside en Madrid. Inicia pronto su andadura artística y, aunque se gradúa como psicóloga nunca ha dejado de lado su vertiente artística, ya que su obra se fundamenta en la psicología, sintiendo especial fascinación por cuestionar las etiquetas preestablecidas y los paradigmas, generando distintos modos de ver la realidad sin prejuicios y apostando por una evolución de la conciencia y el pensamiento.

Para Nemo Art Festival nos presenta No + Miedo, una propuesta social basada en eventos de la cotidianidad e indaga en cómo afrontan algunos humanos los síntomas de su vida en la contemporaneidad.

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Cristina Calvache Quesada

Video experimental / Antología de un pie

Cristina es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Granada, donde también realizó el máster en Artes Visuales y Educación y donde actualmente realiza su doctorado, centrando su tesis en la indagación de narrativas audiovisuales a través del humor y el lenguaje irónico como estrategia artística. Cuenta en su curriculum con una numerosa participación en exposiciones, así como en proyectos colaborativos que giran alrededor de la educación.

Antología de un pie es una propuesta de inspiración autobiográfica, donde la exploración de las estéticas de reapropiación y video-ensayo lleva a la re-contextualización de narraciones a través del lenguaje audiovisual.

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Guillermo Velasco Páez

Técnica Mixta / El Juego de la Histeria

Guillermo es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla y actualmente se encuentra cursando un máster en Producción Artística Interdisciplinar en la Universidad de Málaga.

El trabajo que mostraremos en Nemo Art Festival es una interpretación pictórica emocional del concepto que ha denominado “el Ser como Construcción Social”. Sus retratos son de carácter expresionista manchados con la presencia del informalismo más gestual, reconocible en la propia manera de representar al individuo.

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Iago Eireos

Video Arte / Carro de Combate

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Vigo, completa su formación académica especializándose en fotografía artística y a través del Ciclo Superior de Artes Plásticas en Diseño del Grabado y Técnicas de Estampación.

Ha obtenido diversos premios y becas artísticas, como el premio Art&Environment Montalbano (Italia), la beca de creación RAM III (Portugal) o la Beca Leonardo Da Vinci (Florencia) y completa su currículum con una amplia participación en exposiciones colectivas e individuales de la talla de JustMad9 (Madrid) o Culturas en Diálogo del Museo de América de Madrid.

Su línea de trabajo gira en torno a la identidad que describe un territorio, por lo que su obra está muy ligada al paisaje, la cartografía y el nomadismo contemporáneo, costumbres o territorios que documentan la memoria entendida como reconstrucción de imaginarios.

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Juan Cantizzani

Intervenciones y acciones sonoras para espacio público + presentación pública / Infinite Simulation

Juan Cantizzani es licenciado en la especialidad de Arte y Ciencia por la Facultad de Bellas Artes y Conservatorio de La Haya (Países Bajos). Desde entonces imparte talleres y sesiones pedagógicas como profesor invitado en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, la Facultad de Jaén o la Facultad de Trabajo social de Granada.

Ha participado con su obra en diversos programas y lugares como Barcelona, La Haya, Berlí, Londres, Madrid...

Su propuesta para Nemo Art Festival es una intervención sonora en el espacio público mediante múltiples interrupciones, variaciones o alteraciones de situaciones comunes, para crear nuevos espacios o situaciones, en algunas casos sutiles, casi imperceptibles a simple vista/oído, pero que terminan por alterar la percepción del espectador, conviviendo con las existentes y estableciendo otras perspectivas sobre las cualidades sociales, sus límites, intercambios, fuerzas, significados, explorando sus campos de transformación.

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Rafael Triana Pulido

Video Arte / Atlas

Rafael obtiene el Diploma de Artes Visuales con especialización en Pintura en la Academia Raúl Corrales de Cuba. También cuenta en su formación académica con la diplomatura en Diseño Escénico, cursado en la Universidad de las Artes de La Habana. Actualmente vive y trabaja en París, representado por Urban Gallery en Barcelona.

Con esta obra, Rafael hace una reinterpretación de la mitología griega de Atlas, titán al que Zeus condenó a cargar el cielo sobre sus hombros. Bajo esta alegoría el artista se muestra bajo el rol de un Atlas contemporáneo vestido de esmoquin, cargando sobre sus hombros una bolsa de basura que representa al mundo, dentro de un cielo ocupado por constelaciones falsas. Dinamitando temas como el consumo, la manipulación mediática y la contaminación ecológica, Atlas es un juego entre el mito y la realidad actual.

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Victor Casares y Antonio Romero

Live AV Rhod Records

Antonio Romero se interesa por la música electrónica a finales de los 90, influenciado por djs como Mulero o Pellejo. Como promotor ha tenido interesantes proyectos que siguen la fórmula de crear eventos de música electrónica enfocados en la pista de baile y la experimentación. Actualmente se encuentra inmerso en la producción, explorando los límites del dub techno y drone.

Por su parte, Casares, otro de los nuevos exponentes de la escena electrónica, desde muy pequeño estuvo influenciado por sonidos electrónicos. Comienza su carrera en el año 2005 y desde entonces sus sets se identifican por sonidos minimalistas, sin perder de vista el lado más bailable, con toques intensos e hipnóticos.

Rhod Records es una plataforma multidisciplinar que aúna varias vertientes artísticas con un denominador común, la música electrónica, enfocada principalmente hacia el techno y experimental.

Focaliza toda su energía en crear, producir y distribuir una idea muy clara fuera de los ventajismos puramente comerciales.

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Territorio Slow

Música Electrónica

Hernz y Habibi provienen de Rute (Córdoba). Llevan ya unos años en el tema musical y varios programas de radio a sus espaldas. Ambos son los creadores de Territorio Slow, colectivo dedicado a la Electronic World Music en su amplio espectro. Los sets de estos dos DJ’s han sonado en distintos lugares, y clubs de la geografía andaluza, además de varios podcast y radioshows (Pure Ibiza Radio, Home Land of Bes, etc.).

Hernz y Habibi provienen de Rute (Córdoba). Llevan ya unos años en el tema musical y varios programas de radio a sus espaldas. Ambos son los creadores de Territorio Slow, colectivo dedicado a la Electronic World Music en su amplio espectro.

Los sets de estos dos DJ’s han sonado en distintos lugares, y clubs de la geografía andaluza, además de varios podcast y radioshows (Pure Ibiza Radio, Home Land of Bes, etc.).

Los shows rozan la nota lineal entre lo sagrado y lo pagano, lo más espiritual y lo terrenal, unen lo sensual y lo más carnal, hacen que experimenten con "magia" a través de sus mezclas étnicas.

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Proyecto Struggle

Video Mapping

Proyecto Struggle es una pieza AV de mapping 360 grados que rinde homenaje al escultor Prieguense José Álvarez Cubero en el 250 aniversario de su nacimiento. Ésta se proyectará sobre la réplica de la escultura más importante del Autor “La defensa de Zaragoza” situada en el Paseo de Colombia de la localidad de Priego de Córdoba. El proyecto se ha desarrollado en Alemania a cargo de Thomas VanTa un artista visual Cordobés afincado en Berlín.

La integración del arte Neoclásico con el arte de las nuevas tecnologías no solo supone una transgresión, sino, una reformulación de los lenguajes artísticos creando nuevos diálogos.